Aga Szydlik. Jako fotograf koncentruje się na fotografii kulturalnej, dokumentalnej i środowiskowej. Jednocześnie Aga jest naukowcem, a jej projekty obejmują rozwój bioterapeutyków oraz poprawę ochrony środowiska. Gdy mieszkała w Tajlandii, zaczęła fotografować boks tajski, który był jedną z jej pasji – tak zaczęła się jej Akr (Brytyjski/Amerykański), powierzchnia. Akr (ang. acre) - jednostka miary powierzchni gruntów używana w krajach anglosaskich. Był to obszar, który mógł zostać zaorany przez pług zaprzęgnięty w woły w ciągu jednego dnia. Wpisz liczbę Akr, które chcesz przekonwertować w polu tekstowym, aby zobaczyć wyniki w tabeli. Może ona posłużyć jako punkt odniesienia dla skali sfotografowanego zjawiska, podkreślać głębię czy rozległość panoramy, intensyfikować nastrój osamotnienia. Wieloplanowość to podstawa w fotografii ulicznej, zwanej też z angielska street photo. Jedną z ulubionych strategii fotografów, którzy szukają piękna i zajmującej Każdy przedsiębiorca jest świadomy tego, jak ważną rolę w budowaniu wizerunku odgrywa fotografia korporacyjna. Warszawa to miasto, w którym w profesjonalny i szybki sposób można je wykonać. Zdjęcia korporacyjne przede wszystkim polegają na przedstawieniu w jak najbardziej profesjonalny sposób kadry pracowniczej. Fotografie są Nie jest on bowiem symetryczny w stosunku do ustawionej na obiektywie odległości. Przed płaszczyzną ostrości mamy 1/3 głębi, za – 2/3. Jeśli więc chcemy objąć ostrością konkretny obszar, musimy nastawić ostrość mniej więcej w jego 1/3, a potem sprawdzać pliki zapisane z różną przysłoną. Vay Tiền Nhanh Ggads. W jednym z postów kilka dobrych miesięcy temu ( Subiektywna lista ) przedstawiłam wam moją subiektywną listę najważniejszych fotografii. Wtedy i teraz wybór był dla mnie o tyle trudny, że zalewa nas z każdej strony tyle rozmaitych obrazów, że wybrać z nich te najistotniejsze, graniczy niemal z niemożliwym. Na Instagramie pod hasztagiem fotografia wyświetla się w tym momencie ponad 400 milionów zdjęć z całego świata. To ledwie uświadamia ogrom zdjęć, które powstają każdego dnia. Czy są istotne? Czy przedstawiają coś wartościowego? Jeśli uznamy i wyjdziemy z założenia, (o czym najlepiej pisała Susan Sontag ) że fotografia zamraża moment, to dzięki niej ludzie i zdarzenia mają szansę trwać wiecznie. Piękne co? Tak chciałabym widzieć i rozumieć fotografię. Więc z tych miliardów zdjęć, które powstają każdego dnia na świecie, jeśli macie ochotę poznajcie takie, które są szalenie ważne. Część z nich jest istotna, przez okoliczności w jakich powstały. Bo to pierwsza fotografia, najdroższa, najmniejsza czy największa, część przez wyjątkowe okoliczności jakie im towarzyszyły. Oto moja lista fotografii które z miliardów zdjęć o których pisałam trzeba znać, trzeba o nich mówić, bo są szalenie zdjęcia na świecieTeraz się zdziwicie. Autor tych zdjęć jest w tym momencie milionerem. A te dwa z wielu jego zdjęć sprzedały się za miliony dolarów, dzięki czemu stał się najdroższym fotografem w historii. Andreas Gursky przeszedł tymi dwoma kadrami do historii fotografii. Człowiek z placu TiananmenZdjęcie Jeff Widener. Zrobione z szóstego piętra “Beijing Hotel”Uwielbiam to zdjęcie za jego siłę i przekaz. To niesamowite, że jednostka ma w sobie tyle siły i walki, żeby w pojedynkę, chociażby symbolicznie stanąć do walki przeciwko systemowi. Na zawsze ten kadr, będzie nawoływał do walki przeciwko systemowi, i że wyjście naprzeciw może mieć ogromne znaczenie. W 1989 wojsko chińskie brutalnie pacyfikowało demonstracje studentów. Reporter uchwycił moment, który już na zawsze będzie synonimem walki o prawo do wolności. Zrobił je na dzień po masakrze która miała miejsce na placu Tiananmen. Pomimo że nie był jedynym który sfotografował ten moment, to jego zdjęcie wylądowało na okładkach prasowych całego świata. Zwykły zachód słońca?Niekoniecznie:) To zdjęcie rzeczywiście przedstawia zachód słońca, z tą drobną różnicą, że wykonane zostało na Marsie przez łazik. Porażające dla mnie jest to, że równie dobrze to samo zdjęcie mogło powstać na jakimś bezludnym, odległym miejscu na naszej planecie. Zbieżność planet wydaje się już być przypadkowa :) Najstarsze zdjęcie na świeciePowstało w 1826 bądź 1827 we Francji i wykonana przez Joseph'a Nicéphore'a Niépce'a. Przedstawia widok z okna. Jego zrobienie trwało podobno koło od ośmiu do kilkunastu godzin naświetlania. Chociaż tu informacje bywają sporne, bo przy próbach odtworzenia tego zdjęcia jego zrobienie zajęło niektórym nawet kilkanaście dni:) Trochę się od tego czasu w fotografii zmieniło. 1991 Kuwejt zdjęcie Steve McCurryZdjęcie wykonane dla jednego z moich ulubionych pism National Geographic przedstawia Kuwejt w ogniu i zwierzęta, które podczas tego obłędu próbują znaleźć pożywienie i wodę. Wojna która rozegrała się w zatoce perskiej i wybuchy ropy na polach naftowych przyczyniły się nie tylko do ofiar w ludziach. Ten niemal post-apokaliptyczny kadr niczym z jakiegoś przerażającego obrazu, pokazuje dobitnie, że ofiary dotyczą nie tylko ludzi i że całe naturalne środowisko również ponosi straty. Flower Power Bernie Boston 1967Kolejne zdjęcie przedstawiające cywilów, którzy ozdabiają kwiatami wcelowane w nich karabiny. Powstało podczas demonstracji kiedy cywile głośno protestowali przeciwko wojnie w Wietnamie. Jak wiecie przyroda i zwierzęta zawsze znajdują wyjątkowe miejsce w moim sercu. Od lat kupowałam i zaglądałam do pisma National Geographic żeby podejrzeć miejsca i zwierzęta, których nie widziałam nigdy na oczy. Pamiętam jak lata temu zobaczyłam film “Goryle we mgle” i ile rzeczy uświadomił mi ten film. Na tą chwilę na ziemi żyje około 700-set goryli, to stanowczo za mało, żeby oglądać te inteligentne i potężne zwierzęta tylko zamknięte w klatkach w zoo. Aktywiści i ekolodzy walczą o to, żeby przywrócić ich populację i by ograniczyć kłusownictwo. To kilka magicznych kadrów po których pokochacie te zwierzęta. I piękna Jane Goodall która przez całe swoje życie walczyła o te lat później zrobiono zdjęcie gdy osierocone goryle drzemią wraz ze swoim opiekunem w ośrodku badawczym stworzonym przez Jane Goodwall. Zdjęcie John MooreI Która przez 30 lat swojego życia badacza i naukowca walczyła o to, by świat nie był świadkiem takich wydarzeń jak ta masakra goryli w górach. Więcej takich historii znajdziesz na stronie głównej Onetu Była olimpijka, 33-letnia snowboardzistka Callan Chythlook-Sifsof, mająca za sobą starty na igrzyskach olimpijskich w Vancouver w 2010 r., na swoim koncie w mediach społecznościowych opublikowała szokującą wiadomość. Oskarża w niej trenera kadry Petera Foleya o robienie "nagich zdjęć zawodniczkom przez ponad dekadę". Chythlook-Sifsof wspomina również o niesmacznych wiadomościach SMS z podtekstem seksualnym wysyłanych przez Foleya do niej oraz jej koleżanek. Zobacz też: Ostatnia bitwa polskich skoczków. "Mamy serce do walki" "Znormalizowano rzeczy, które nie są w porządku. Inni sportowcy zaangażowali się w rasistowskie, mizoginistyczne zachowania, aktywnie uczestniczyli w dziwnej dynamice stworzonej przez Petera Foleya, która spowodowała, że ​​zawodniczki/personel stały się ofiarami przemocy seksualnej" — pisze na Instagramie Callan Chythlook-Sifsof. Drugim mężczyzną, w którego stronę padają zarzuty, jest Hagen Kearney. Amerykański snowboardzista specjalizujący się w snowcrossie, miał w 2014 r. nękać Chythlook-Sifsof rasistowskimi komentarzami. "Na porządku dziennym używał słowa na »n«" — napisała Chythlook-Sifsof. Czytaj też: Pekin 2022: triumf Kaillie Humphries w monobobach Obaj mężczyźni odnieśli się do wpisu zawodniczki. "Jestem teraz starszą i lepszą osobą. Ludzie popełniają błędy w życiu i to z pewnością było moim największym" — skomentował na Instagramie Kearney, cytowany przez "New York Times". Trener zaskoczony zarzutami byłej zawodniczki W innym tonie wypowiedział się trener, który odpiera zarzuty. "Byłem całkowicie zaskoczony zarzutami. Stanowczo zaprzeczam tym zarzutom. Robiłem co w mojej mocy, aby skoncentrować się na wspieraniu sportowców na igrzyskach olimpijskich" — powiedział Foley w rozmowie z amerykańskim dziennikiem. Kearney wziął udział w tegorocznych igrzyskach olimpijskich w Pekinie, zajmując 17. miejsce w snowboardzie. Chythlook-Sifsof przyznała, że "nie może oglądać kolejnych igrzysk bez mówienia o tym publicznie...". Obok kompozycji i zasady tercji, czyli trójpodziału, kadrowanie jest jednym z kluczowych elementów fotografii, które każdy artysta musi poznać. Kadrowanie w fotografii polega na wykorzystaniu techniki przyciągania ostrości do tematu na zdjęciu, poprzez blokowanie innych elementów fotografowanej scenerii. Jakie są zalety odpowiedniego kadrowania? W jaki sposób można uatrakcyjnić swoje zdjęcie – przykładyJakie są zalety odpowiedniego kadrowania? Głównym celem kadrowania jest przyciągnięcie wzroku widza do głównego tematu zdjęcia. Dlatego też każdy fotograf docenia korzyści płynące z właściwego kadrowania swoich zdjęćDzięki niemu możemy podkreślić kontekst danego zdjęcia i przekazać odbiorcom zamierzoną informację o przedstawionej osobie lub miejscu, w którym zostało ono zrobione. Poza tym możemy też stworzyć iluzję głębi, trzeciego wymiaru lub kilku warstw na fotografii. Z kolei użycie obiektów architektonicznych albo naturalnych elementów do stworzenia wspaniałego kadru może stworzyć wrażenie, że spacerujemy na przykład przez las lub przez konkretny budynek. Dzięki takiemu rozwiązaniu mamy możliwość spojrzenia na świat, oczami fotografa. Ze względu na liczne zalety kreatywnego kadrowania wielu zarówno wschodzących, jak i uznanych artystów z całego świata korzysta z tych technik,aby zainteresować widza swoimi pracami. Często profesjonalni fotografowie tworzą specyficzne ramy na swoich zdjęciach z różnych form i przedmiotów. Wszystko zależy od wyobraźni szczególne ramki mogą być wykonane na przykład z okalających konkretny obiekt gałęzi, tuneli, łuków, okien, a nawet ludzi. Mogą one być umieszczone w centrum obrazu lub wzdłuż jego krawędzi, albo mogą też rozciągać się na wszystkie cztery strony zdjęcia. Niekiedy obejmują tylko jedną lub dwie krawędzie jaki sposób można uatrakcyjnić swoje zdjęcie – przykładyZnani fotografowie często używają właśnie kadrowania, aby stworzyć ciekawe efekty na swoich zdjęciach. Warto więc przyjrzeć się pracom mistrzów, aby udoskonalić własną technikę kadrowania i komponowania fotografii. Fotograf Ansel Adams jest znany z czarno-białych zdjęć krajobrazów amerykańskiego Zachodu. W jednej ze swoich fotografii słynny artysta wykorzystał krawędzie jaskini, aby wykadrować jezioro i rozciągające się w tle góry doliny Yosemite. Ten sprytny sposób kadrowania obiektów, stworzył niesamowity efekt i sprawił, że zdjęcie jest jedyne w swoim rodzaju i zdecydowanie wyróżnia się wśród licznych, fotograficznych przedstawień tej samej kolei japoński artysta Yasuhiro Ishimoto udowodnił, że sceneria krajobrazu może zostać również wspaniale oprawiona za pomocą obiektów architektonicznych. Na swoim zdjęciu wykorzystał drzwi tarasowe do obramowania krajobrazu, uzyskując w ten sposób podwójny efekt. Z jednej strony udało mu się przyciągnąć wzrok widza do krajobrazu, który stanowi centralny punkt obrazu, a z drugiej strony, udało mu się przekazać wyobrażenie siedzenia w pokoju japońskiej willi i podziwiania zapierającego dech w piersiach wszyscy kojarzą także słynny portret Andy’ego Warhola, wykonany przez Roberta Mapplethorpe’a. Fotograf umieścił swojego przyjaciela i kolegę po fachu w białym kole, podkreślając w ten sposób jego blady, niemal upiorny wygląd. Twarz i peruka artysty zostały dodatkowo podkreślone przez puste, czarne krawędzie dzieła sztuki. Obraz jest symbolem zarówno przywiązania, jak i pewnego rodzaju bałwochwalstwa, ponieważ główny obiekt wydaje się niemal święty i otoczony białą inny amerykański artysta- fotograf Lee Friedlander, który zasłynął serią zdjęć America by Car, w której często wykorzystywał przedmioty, takie jak szyby samochodów, do kadrowania wszystkiego, co zobaczył podczas swojej podróży po rozległym jednym ze swoich zdjęć Friedlander wykazał się niesamowitym artystycznym kunsztem i zastosował nieco inne podejście niż dotychczas i wykadrował swój obiekt tylko za pomocą światła. Umiejętne wykorzystanie przez artystę światła i cieni mocno uwydatnia kobiety na zdjęciu, podczas gdy reszta obrazu zanika do zapraszamy do zapoznania się z naszą ofertą! Funkcjonuje powszechne, że kadr amerykański to zdjęcie pokazujące modela od pasa w górę. To niezupełnie prawda. Ja sama wielokrotnie spotkałam się z błędnym rozumieniem tego pojęcia przy realizacji sesji biznesowych. Żeby uniknąć nieporozumień warto przed przyjęciem zlecenia doprecyzować, o co rzeczywiście klientowi chodzi. Kadr amerykański to zaczerpnięty z amerykańskiego planu filmowego lat 30-ych sposób przedstawiania postaci ludzkiej od wysokości nieco powyżej kolan, w górę. Ponad głową modela pozostaje niewielka przestrzeń do górnej granicy kadru. Taki sposób fotografowania pozwala na pokazanie relacji między bohaterami zdjęcia, gestów i, do pewnego stopnia, mimikę. Postać lub postacie wypełniają niemal cały kadr i niewiele miejsca pozostaje na pokazanie otoczenia. Kadr amerykański nie znajdzie więc zastosowania w fotografii środowiskowej czy kontekstowej. Ponieważ jednak podkreśla dynamiczny charakter prezentowanych na zdjęciu postaci, świetnie się sprawdzi przy pokazywaniu relacji między ludźmi, oraz przy fotografowaniu osób, którym zależy na podkreśleniu dynamiki charakteru i wykonywanej pracy.

kadr amerykański w fotografii